Kaori signifie en japonais « tissu parfumé ». Elle nous conte les liens noués et dénoués au gré des rencontres. Lorsque l’on écoute les chansons de Mathilde, elles s’accrochent à nos oreilles à la façon du murmure de la brise printanière sur un cerisier en fleurs. Virtuose de la guitare classique, on se hisse sur la pointe des pieds pour cueillir le fruit rond de ses notes, qu’on imagine issues d’un prélude de Jean-Sébastien Bach. On saisit au coin de son geste de velours le souffle intime de Barbara. On devine, entre les lignes de ses mots en pétales, le sentiment baudelairien et la nouvelle de Maupassant. Les chansons de Mathilde Kaori sont aussi généreuses qu’un châle de soie posé sur les épaules un soir d’automne. Et quand l’hiver frappe à la porte, elle balaie les vents glaciaux à coups d’accords emprunts de mélancolie. Au fil des saisons, des blessures et des guérisons, on peut l’apercevoir dans l’intimité d’un concert au coin du feu, tout autant que sous la chaleur estivale des lumières de la scène francophone. Mathilde, la force et la combativité. Kaori, la finesse du tissu brodé.

"D'une très belle sensibilité avec un talent très fort pour ce qui est de l'écriture et dotée d'un jeu de guitare excellent, Mathilde Kaori nous offre de belles émotions au travers de ses magnifiques chansons."

Boris Sentenac

Tarifs réduit 8 € et plein 10 €. Carte de fidélité : au bout de 5 concerts le 6ème est gratuit.

Repas sur réservation dès 19h30.

Venez partager vos chansons et découvrir celles des autres.

Prenez vos instruments de musique pour accompagner le chant.

Entrée libre, repas sur réservation.

L'Identité par le Pixel

Nicolas Jesbac

^{« En mêlant l’esthétique du pixel art a la peinture, NICOLAS JESBAC crée des ponts entre le monde virtuel du digital et le monde tangible de la peinture. La fusion de ces deux maillons du monde actuel lui permet d’interroger le rapport au réel et aux images. Ses portraits reprennent les codes d’une image pixélisée, comportant un ensemble de carres colores, tout en comprenant du volume, destine à exacerber la matérialité de la peinture. Dans une version contemporaine du pointillisme, l’artiste donne vie à des représentations qui prennent sens à travers l’appréciation globale des touches de couleur. C’est à travers elle que la lecture et l'interprétation de l'œuvre s’opèrent».}